模仿，然后创造｜Vol. 06
本期的头图来自 Luis Mendo，一位居住在东京的西班牙插画师。他擅长日常生活场景和人物绘画，尤其是对光线和色彩的把握非常恰到好处。
💡 Top Story
作为设计师，“创造力”始终是我们最关心的话题之一。你也许认为“创造力”指的就是原创的能力。我曾经也这么认为。直到有一次当我在笔记里搜索“创造力”这个关键词时，发现“模仿”被提到的次数意外地多。
这好像是违反直觉的。现代创意界以“抄袭”为耻，许多创作者拒绝模仿他人、顽固地坚持原创，因为他们认为这是他们的最高美德——即使是以牺牲质量为代价。然而，模仿是人类的天性。我们越是模仿别人，我们就越能更快地发现自己独特的风格。那些以独创为最高美德的人，注定要么陷入困境，要么一无所获。
创作的本质是模仿
一个可能很多人都会产生的疑惑：我的所思、所想、所写、所作，都已经有人做过了，还有何意义？
一个小男孩被一对刻薄、虐待他的夫妇收养。这个男孩发现自己拥有神奇的力量。他被带到了一个神奇的地方，在那里他结识了一个最好的朋友，拥有一个宠物，并发现了邪恶的存在，对他周围的人构成了持续的威胁。男孩的命运就是要与这个邪恶的人作斗争。
是《哈利波特》吗？不，是1954年出版的《米欧，我的米欧》。
王子的叔叔杀死了他的父亲，妄想夺取王位并霸占王子的母亲。故事围绕着王子和他的复仇展开。
是《狮子王》吗？不，是1601年的《哈姆雷特》。
每个故事都可能已经被讲了一千遍了，但同一个故事由不同的作者讲出来就不一样了。没有人会拥有你的品味，你的思想，你对这个问题的独特看法。
没有所谓的原创，所有东西都是衍生的。 Everything is a remix.
人们把不太熟悉的元素用一种熟悉的方式重组，或者用人们熟悉的元素构成陌生化的组合。
就像我们通过模仿来学习走路和说话一样，创作也是从模仿开始，且没有其他更好的方法。「原创性」、「个人风格」不是从追求创造性和原创性的过程中产生的，而是从尝试尽可能地把事情做好的行动中产生的。
对此，我收集了不少表达类似观点的名人名言：
美国诗人比利·柯林斯（Billy Collins）：创作的悖论之一就是，通往原创的途径是模仿。
写作教练 David Perell 在他的文章里说：「模仿，然后创新」是我提高任何技能的座右铭。多读书你就会发现，知识的革新、飞跃是很罕见的。大多数写作者就是90%复制、重组别人的创意与点子，再加10%的个人创作。他还以昆汀、乔治卢卡斯等电影大师为例，说明模仿和创新并非对立，而是串联起来运作的。
模仿不等于复制
要注意的是，模仿并不等同于完全一样。当人们将复制与模仿混为一谈时，盲目的模仿就会导致风格的同质化。这在设计界尤为明显。今天似乎所有的网站都在使用相似的设计风格，如果我们想要创新，我们就应该谨慎地选择模仿对象、避免盲目地遵从大众。
选择模仿对象的一个简单方法是：在你的行业之外，多样化知识和信息输入(input) ，多读历史、少读新闻。
乔布斯在1994年接受《连线》杂志采访，谈到了他对创造的理解：
创造就是把东西连接起来。如果你问有创造力的人是怎么做出东西来的，他们会有一点负罪感，因为他们并没有真正“做”东西，他们只是能“看到”东西。一段时间之后怎么做就会变得非常明显。这是因为他们能把自己的经验和新东西综合起来。因为他们拥有比别人更多的经验，他们对自己的经验想得更多。不幸的是，这是很罕见的品质。我们行业中的很多人没有非常多样化的经验。所以他们没有足够的点来连接，他们最终得到的是非常线性的解决方案，而没有对问题的广泛视角。一个人对人类经验的理解越广泛，设计就越好。
最后， David Perell 告诉我们如何通过“模仿，然后创造”成为更好的创造者：
📚 Deep Reading
为什么我们喜爱使用圆角？深入了解圆角对人类的吸引力
团队协作工具 Height 出品的非常详实的一篇教程类文章，涵盖下拉菜单的各种UX设计细节，值得学习。
- 语言系统导致的 UI 布局差异：汉字是小的独立方块，更容易设计布局。通过一致的文本长度，UI 选项卡的长度可以更短，按钮的大小可以更规则。
- 文化偏好：西方用户往往更喜欢更干净的布局，如果找不到他们想要的东西，他们可能会不那么耐心并直接放弃，因此应用会有更多的留白。而中国应用通常因其丰富的功能而备受推崇，这将导致更密集的 UI 设计。汉字的紧凑性也使得更多的信息能够被容纳在屏幕里。
- 促销弹窗的使用：中国应用程序的体验类似于卖家争夺注意力的实体市场，各种弹窗都用于引起人们对正在进行的促销活动的注意。弹窗通常被认为是一种破坏性的用户体验，但中国用户已经习惯了弹窗，甚至可能会喜欢弹窗，因为它会提醒他们正在进行的促销活动。
- 图标：中国的应用图标喜欢穿着不同的“皮肤”，并随季节、节日变化，从而试图直接从手机主屏幕吸引用户的注意力。
- 应用闪屏被广告取代：中国应用程序中的启动画面往往是广告。这是一种掩饰和消除加载延迟的巧妙的方法。
- 颜色的使用：中国的 UI 设计往往更加丰富多彩，使用明亮鲜艳的色彩来吸引用户注意力。对于西方消费者来说，可能会觉得过于“喧闹”和杂乱无章。
- 动物象征的使用：在中国，在企业 logo 中使用动物是很常见的。大多数动物标志都很讨人喜欢，令人难忘。与非动物标志相比，它们有助于快速建立品牌认知度和与客户的情感联系。
本篇从人类视觉系统处理图像的方式来解析如何设计 App 或品牌图标，从而能更好地被用户识别，非常实用。文中还介绍了一个简单的测试方法：
- 将你设计好的图标放在 iOS 主屏幕上，混在一大堆 App 中间（最好包含你的竞争对手的产品）
- 用高斯模糊滤镜制作 N 个不同模糊度的截图
- 找一些测试对象，向他们展示模糊后的截图，让他们识别你设计的图标。从模糊度最高的开始测试，逐渐降低模糊度，直到被试者识别出来为止。对被试者识别所需的截图数进行量化评分。
- 对尽可能多的测试对象进行测试，结果取平均分。
- 不断迭代你的图标设计，并且重复测试，看看是否有任何改进。
作者还用下面这张图作为举例，你可以看到一些最成功的应用程序的图标，如 Google Chrome、LinkedIn、Facebook 和 Spotify，毫无疑问将获得最高分。
🔍 Projects & Websites
- The Turn Signal 一个有关汽车用户体验设计的博客
作者是柏林的一位数字产品设计师，文章干货非常多，比如这篇滑动与点击，哪种交互对司机来说干扰更小？文里写了翔实的测试方法、实验数据分析和结论，对汽车 UX 设计感兴趣的朋友一定要看看（来自东炜黄老师的推荐🤝）
- User Interface Gallery 用户界面画廊
作者 Rauno Freiberg 是一位颇爱设计的前端工程师，有超多酷炫的个人小项目，之前已经出圈过几次。而他的主页交互设计仿照了 MacOS 的 Dock 程序坞，也令人耳目一新。
🌎 Hello World
最近终于看完了《创新公司 Creativity,Inc 》，由皮克斯创始人兼总裁 Edwin Catmull 撰写、讲述皮克斯成长发展历史的书。这并不是一本简单的公司传记。书里有回顾和乔布斯共事的片段，有讲述《玩具总动员》等电影精彩的制作故事，最最重要的是阐释了皮克斯是如何打造出惊人的创意土壤、不断维持组织创造力和纠错能力，从而登上动画创作之巅的。
巧合的是，当我写完这段文字后，正好看到我订阅的 newsletter 「在诗外」也推荐了这本书，总结齐全，且摘录了不少要点，遂转发给大家作为参考。我在这就不再赘述书中的创意文化理念了，我想分享一个书中最令我印象深刻的故事：
在制作《玩具总动员2》的时候发生了一件事，一件我们意料之外的大事，我们对此事的解决方法也成了皮克斯“传奇”的一部分。1998年冬季，也就是制作工作重新启动前大约10个月，公司经历了3件较小的突发事件的一连串袭击，其中的第一件事甚至威胁到皮克斯的未来发展。
Edwin 真是个很有人格魅力的人。你能在字里行间不断感受到他对自己、对读者的坦诚。更难能可贵的是，他并非是以说教的语气，而是带着无比谦逊和自我反思的态度分享自己经营公司过程中充满睿智的思考。
总之书里还有非常多的细节、故事和启发，推荐大家加入书架！
💬 Quote
随着越来越多的设计师涌入市场，我感觉到这个行业缺乏一个长期的视角和目标。我们更关心的是点赞、评论和订阅量，而不是作品本身。当衡量成功的标准是我们的观众人数时，这项工作就没有多大意义了。
💎 Inspiration
向 Figma 学习：巧用逆反心理设计 tooltip 文案
