如果你也想去一家使用 Figma 的公司｜ Vol. 02
设计月刊第二期上线 🎉 想发起一个小小的尝试，整理一份国内正在使用 Figma 做设计的公司/团队清单，一起来推动 Figma 在行业里的普及吧～～
题图：《Hong Kong》作者：英国插画工作室 Folio Legacy 艺术家 Michael Driver
hi，展信佳！
收到这封信是因为你订阅了由我独立策展的设计月刊 Things About Design。
最近有位设计师主动提出想来加入我们团队，唯一的理由竟是「听说你们那能用 Figma」。由此我想到，能用 Figma 这一点，在设计师们求职的时候必定是个很大的 buff。
是时候整理一份国内正在使用 Figma 做设计的公司 / 团队清单了！如果你知道这样的公司 / 团队，不管是听说、正在供职还是经营，都欢迎来信告诉我（可匿名推荐，如果是大厂，请一定附上团队名）。之后考虑建立一个 Notion Page，类似于我之前做的关于30岁的内容合集。（作为鼓励，建好的链接会优先发给回复邮件的人）
这可能是一项长期的任务。让我们一起推动 Figma 在行业里的普及吧～
讲到这，也许你会有疑问：为什么一定要是 Figma？下面这个专题可能会给你答案。
📐 Figma
当协作工具从 Sketch 迁移到 Figma，团队的活力就会发生急剧向好的转变，且在创意、研究、行为、体验和设计方面的标准化都对团队产生了巨大影响。——Manager by day, Designer by night
- Figma > Sketch: The finer things（为什么 Sketch >> Figma ？这篇国外设计师的文章详细分析了两种工具在使用思维、设计细节上的天差地别）
- 我们切换到 Figma 进行图标设计的 10 个原因
- Why Figma Wins （去年的一篇旧文，从底层模式、产品逻辑、生态系统等多个角度剖析 Figma 这家公司为什么会赢）
- Figma 为什么能战胜 Adobe：（还是上面那位老哥，今年2月写的另一篇分析）
- Figma 如何成为一家价值100亿美金的设计初创公司（主要讲创业、融资经历等背景故事。其中一个数字引起了我的注意：Figma 目前已经有 80% 的用户都在美国以外的地区）
Figma 的官方博客里也有很多值得一读的内容，这里仅随意摘取几篇：
- 设计主管讲述 Figma 的产品设计流程
- 如何使用 FigJam 创造一个更具协作性的设计过程
- Figma 阴影扩展功能背后的设计思路和故事（构建一个新的功能并不总是像看起来那么简单。在解读一个功能需求时，思考该需求背后的动机是很重要的，考虑前人所做的权衡也很有启发意义）
📱 Big Tech
苹果首席设计师 Jonathan Ive 的设计哲学
📚 Deep Reading
两篇细致讲解如何设计手风琴菜单的文章（Accordion，也称为扩展面板）
产品宣言：产品经理的指导手册，一份当今最新的产品价值观与原则合集（这个网站设计很精美，值得一看，它甚至还制作了海报周边用于售卖）
工程师真正想看到的设计交付（你永远不可能有一个完整的设计交付。即：覆盖了所有的用例，特别是最边缘的用例）
设计师的凝视（从“男性凝视”到“游客凝视”，设计师是否也存在自己的“凝视”呢？）
为什么所有网站看起来都一样？（对寻找局部优化的疯狂关注，加上对全局优化的几乎完全无视，导致了互联网上一切看起来都是一样的，变化发生得非常缓慢）
一堂4500 年历史的产品设计课（金字塔的建造历史）
我从日本便利店里学到的五个设计经验 作者从便利店常见的场景中总结出来了一些设计经验。例如下图的饮料，只在折叠并回收外包装的时候能看到一行小字：”谢谢你折叠我❤️“。虽然很小，但确实很暖心。好的体验设计之所以让人感觉愉悦，一切尽在细节之中。
🔍 Projects & Websites
最近两个月，Twitter 上的两位艺术创意工作者 @arc4g 和 @lochieaxon 发起的动效视觉艺术项目，由数个设计师自发参与、共同创作 800*80px 大小的 GIF 动图，最终拼接在一个网页里完成。目前活动仍在进行中。
这才是一个线上图书馆该有的样子——对于书籍的极致精美和逼真的还原，流畅的动效体验，仿佛真的拿着这本书，瞬间产生一种想读书的冲动。
🌎 Hello World
正如我在创刊号里面引用过的：
如果你想成为一个更好的设计师，不要学习设计书籍。学习雕刻。学习绘画。研究汽车、手表、哲学家、电影、小说、音乐、人物。研究这个世界。
因此之后的 newsletter 里我会加入一个专门研究设计以外世界的章节。
- 科幻作家如何构建他们想象中的世界
- 游戏个性化的未来：一个虚拟头像对游戏行为的影响研究。
- （中文）SurpriseBand – 发现宝藏乐队：这个中文网站专注于收集全国各城市的独立小众乐队，包括乐队成员名单、音乐分享、相关采访、社交网络账号等，网站设计也很好看。
- 让注意力回归原野：为什么、以及如何逃出大公司的算法陷阱。
- 教机器画画的人：一项技术可以使艺术变得大众化吗？
💡 Insights
我们是否正在融合为同一个网络画像？（ Desk of Van Schneider）
我喜欢称自己为数字原住民。网络世界在我十几岁的时候发挥了巨大作用。我在网上找到的每一件事、每一个人都很特别。没有一个算法能准确地给你提供它认为你想看到的东西。沿着兔子洞往下走的完全是你自己。这是一个奇怪而有价值的探索之旅。 直到我发现自己在这个兔子洞的尽头，也就是我们今天的地方。 今天的互联网感觉就像一个与我当年认识的世界完全不同的世界。我心爱的一群不合群的人，曾经在各个不同的方向探索网络的神秘景观，现在已经演变成了一个人，一张脸，一个声音，一个个性。 互联网曾经是一个无法定义的不合群者的地方，现在是一个社会规范的殿堂。在这个地方，我们可以做最符合要求的自己。我们的个人意见和怪癖被扁平化为预先设计好的表情符号和反应。我们的品味被优化，以满足最低限度的共同标准。我们的 feeds 充满了与其他人相同的内容。 我们都在慢慢汇聚成同一个网络画像。
💬 Quote
设计不仅仅是一份职业——对我们许多人来说，它是一种天职，是一种信念，即我们作为个体的设计师可以有所作为、可以去塑造产品的独特品质。 Design is not just a profession — for many of us it is a vocation. It is the belief that we as individual designers can make a difference and shape the unique qualities of a product.
我们需要对我们回复的邮件进行优先级排序，并忘记那些不需要回复的邮件。 我们需要能够对所有侵蚀我们设计流程的无益的会议说“不”。 我们需要减少填写表格和浏览蹩脚的内部工具的时间。 我们需要回到我们最擅长的事情上：设计人们想要的东西。 We need to push back and PRIORITISE the emails we reply to and forget about the ones we don’t. We need to be able to SAY NO to all the unproductive meetings eating into our design flow. We need to REDUCE our time filling out forms and navigating naff internal tools. We need to get back to what we do best; DESIGNING things people want.
——The future of design: a bureaucratic dystopia
😃 Meme
